Crítica Boyhood

Estoy de acuerdo con la mayoría de opiniones planteadas en este artículo.
Comencé a ver Boyhood un día de estos y me dormí. No hubo nada, pero ni una escena, ningún pequeño giro que me ayudara a mantenerme despierto, pero la Academia del Oscar se empeña en convencernos de que será ganadora. Esperemos que no…

El Frickyblog

Boyhood_cartelPor fin he visto Boyhood. Alguien podría preguntarse como un tipo que ve cine sin parar como yo no ha visto todavía una peli que se estrenó hace ya muchos meses y que tantos elogios, premios y nominaciones ha acumulado. Pues bien. Es que no me llamaba nada en absoluto y después de verla mis peores presagios se han confirmado. Estamos ante una de las cintas más sobrevaloradas de los últimos años sin ningún género de dudas. Está ahí por el método singular de rodarla, que reconozcamos, tiene mucho mérito y es innovador, pero tampoco es que sea algo como para garantizar el éxito de una película. El rodaje trasladado durante 12 años de Richard Linklater ha acabado en 39 días de rodaje, una duración similar a la de una película normal y corriente.

Si nos centramos en la historia de Boyhood hay que decir que el argumento es…

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CINE: “JOHN WICK” Y LOS LÍMITES DE LA VENGANZA

Cine Qua Non

Que buen afiche el de la película “John Wick”. Recurre a la “cabeza flotante” – quizás el menos imaginativo de los recursos gráficos para promover una película – explotando la imagen de su protagonista, pero incluye un ingenioso giro conceptual. Su corbata se convierte en una mecha encendida. Su cabezota es una bomba a punto de estallar. El juego de palabras de su nombre se materializa – “wick” quiere decir “mecha” en inglés -. El poster es más ingenioso que la película. Disfruté más de lo que esperaba la película de acción “John Wick”. Pueden leer mi reseña original en Confidencial.
Mecha corta: Keanu Reeves a punto de estallar como "John Wick" Mecha corta: Keanu Reeves a punto de estallar como “John Wick”

Sin embargo, ahora contemplo lo límites de la experiencia. La película es un ejercicio meramente formal. Lo placeres que oculta está en la superficie: la fotografía durante la persecución del nightclub, el estoicismo de Keanu Reeves, algunas…

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Hollywood y la censura

Lo prometido es deuda. En el post anterior reblogueamos la crítica de Juan Carlos Ampié sobre la película “Éxodo: Dioses y Reyes”, recién estrenada en los cines de Nicaragua. A propósito de los comentarios sobre el macartismo emitidos por Juan Carlos en ese artículo, prometí hacer un esfuerzo por recordar el título de un libro leído por mí en el cual se describen los tiempos de persecución política e ideológica hacia los artistas en Hollywood.

El libro en cuestión se llama  ‘Hollywood censurado’, de Gregory D. Black. Según lainformación.com este “recoge los primeros tiempos del denominado Código de Producción que supervisó los contenidos del periodo del cine clásico. Will Hays fue el principal impulsor de unas medidas que eliminaron de las películas escenas que algunos sectores consideraban perniciosas”.

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El cine que la censura de Hollywood no quiso que viéramos

Tomado de lainformación.com

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/el-cine-que-la-censura-de-hollywood-no-quiso-que-vieramos_74t59NVBiydeCrS1Uux3K5/

Julio Vallejo | aviondepapel.tv

miércoles, 22/08/12 – 06:00

El fantasma de la censura vuelve a cernirse sobre Hollywood. Recientemente, los responsables de Gangster Squad, un largometraje de mafiosos ambientado en los años 40 y 50, decidieron retrasar el estreno de la película y retirar uno de sus tráileres porque se incluían imágenes de un tiroteo en un cine.

La sombra de la masacre de Denver era demasiado alargada y los productores prefirieron evitar que la película sea acusada de inspirar algún tipo de violencia.

Lo políticamente correcto parece que ha sustituido a los viejos códigos de producción que se encargaban de mutilar las películas ya filmadas o realizar cambios en los guiones antes de ser rodados.

De todo ello, habla Hollywood censurado, libro escrito por Gregory D. Black. El volumen se centra en los años 30 y primeros 40, décadas de esplendor del cine clásico.

El principal impulsor de la censura en el cine fue Will Hays, presidente de la asociación cinematográfica Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), que decidió apoyar medidas censoras para acallar las protestas de grupos sociales y religiosos.

Durante los primeros años, Hays se apoyó en el código elaborado por el sacerdote Daniel Lord, donde se prohibían los desnudos, el exceso de violencia, la trata de blancas, las drogas ilegales, los besos lujuriosos, las posturas provocativas y las blasfemias.

Las grandes afectadas en este primer momento fueron las películas de gánsters, como Hampa dorada, El enemigo público o la primera versión de Scarface, donde, a tenor de los responsables del Código, se mostraba al criminal como un héroe.

Fotograma de la película de cine `Ana Karenina´ -Foto: Lainformacion.com

Fotograma de la película de cine `Ana Karenina´  –Foto: Lainformacion.com

Igual ocurrió con las películas carcelarias de la época, como Hell’s Highway o I am a Fugitive from a Chain Gang, que fueron convenientemente suavizadas para que la crítica a los trabajos forzados en las prisiones y el mal funcionamiento del sistema no fueran tan feroces.

No se libraron tampoco las adaptaciones literarias de prestigio. Una de las primeras versiones cinematográficas de Adiós a las armas (Ernest Hemingway) generó polémica por abordar lo que se consideró un amor ilícito entre una enfermera y un soldado durante la Primera Guerra Mundial.

Aconteció lo mismo con The Story of Temple Drake, la adaptación de Santuario, novela de William Faulkner. La acumulación de temas morbosos como la violación, el asesinato y la perversión eran demasiado para los responsables de velar por la moral del pueblo americano.

Ambas versiones cinematográficas fueron convenientemente aligeradas de contenidos escandalosos antes de llegar a las salas de Estados Unidos.

La gran perjudicada de este periodo fue, sin embargo, una actriz: Mae West. Las referencias sexuales y los diálogos con doble sentido de sus primeras películas causaron un verdadero revuelo entre los guardianes de la moral.

Muchos de los elementos más picantes de sus largometrajes fueron eliminados o suavizados. Las consecuencias fueron devastadoras para la estrella.

Con el paso del tiempo, los filmes de la intérprete se hicieron menos provocadores para evitar las medidas censoras. El público, que había convertido en taquillazos algunos de sus primeros filmes, dejó de acudir al cine para ver sus películas.

No obstante, muchas organizaciones religiosas y sociales no quedaron satisfechas con las medidas de los primeros años 30 y presionaron, a través de una campaña de la denominada Legión de la Decencia, para que se endurecieran las acciones en contra de los contenidos inapropiados.

Fue entonces, en 1934, cuando, a instancias de Hays, se creo una nueva oficina de censura, denominada Production Code Administration, que dirigió con mano firme Joseph I. Breen.

A partir de ese momento, un equipo analizó cada guion en busca de inconveniencias políticas o sexuales. Entre las películas que sufrieron más su efecto inquisitorial se encuentra la versión de Anna Karenina, protagonizada por Greta Garbo y Fredric March.

Los censores hicieron todo lo posible para que el contacto entre los dos personajes enamorados fuera el mínimo posible. Además, se obligó a subrayar una otra vez la falta de moralidad del romance entre los dos protagonistas, una mujer casada y un conde.

Por otra parte, se puso límite a los escotes de las actrices, especialmente al de Jane Russell en El forajido, una polémica película dirigida por Howard Hughes.

Los censores también ejercieron su influencia en temas políticos y sociales. Por ejemplo, difuminaron gran parte de Furia, la primera película americana de Fritz Lang.

El filme abordaba los linchamientos populares, un tema muy actual en aquel momento. La censura hizo todo lo posible limar aristas con un asunto tan peliagudo, especialmente en lo relativo a las referencias a la comunidad afroamericana, la que más había sufrido este tipo de agresiones.

Tampoco se libró de la censura Bloqueo, una cinta ambientada en la Guerra Civil Española que simpatizaba con la causa republicana y a la que muchos tildaron de comunista.

Son solo algunos ejemplos de los efectos de la censura en el Hollywood clásico. Un método que se prolongó hasta 1966, cuando fue sustituido por el actual sistema de calificación.

“BAJO FUEGO”: Una imagen de mentiras vale mas que mil balas.

“BAJO FUEGO”: Una imagen de mentiras vale mas que mil balas.

Cine Qua Non

“UNDER FIRE” (Roger Spotiswoode, 1983)

CINEFORO CCEN: CINE Y PERIODISMO

Julio 2012

La acción de “BAJO FUEGO” se desarrolla en la Nicaragua de la insurrección de 1979, pero esta no es la historia del triunfo revolucionario. La película pertenece a un sub-género popular a inicios de los 80s. Si ahora Hollywood adora a los súper-héroes vestidos de spandex, en aquel entonces amaba las historias basadas en la vida real, protagonizadas por periodistas en zonas de guerra de todo el mundo. A ese grupo pertenecen “The Year of Living Dangerously” (Peter Weir, 1982), con Mel Gibson y Sigourney Weaver en Indonesia; “The Killing Fields” (Roland Joffe, 1984) con Sam Waterstone y John Malkovich en Cambodia; y James Woods como un bala perdida en “Salvador” (Oliver Stone, 1986). La mayoría de estas películas tienen a un “nativo” que sirve como la conciencia del filme. Un traductor o un “fixer” local, como Linda…

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MOISES SUPERESTRELLA: “ÉXODO: DIOSES Y REYES”

Saludamos el recién llegado año 2015 con esta crítica de Juan Carlos Ampié sobre la película “Éxodo: Dioses y Reyes”, recién estrenada en los cines de Nicaragua.
Los comentarios de Ampié sobre el macartismo y el rol que le toca jugar a Riddley Scott en esta época traen a mi memoria un libro que leí en el cual se describen los tiempos de persecución política e ideológica hacia los artistas en Hollywood, lástima que no recuerde el nombre de esa obra literaria en este momento, pero prometo hacer el esfuerzo mental hasta reobtenerlo.

Cine Qua Non

Ridley & Ripley: Scott y Sigourney Weaver, a años-luz de la diversión de "Alien". Ridley & Ripley: Scott y Sigourney Weaver, a años-luz de la diversión de “Alien”.

Cada película cuenta dos historias: la de su trama, y la de la época que la concibe. En 1956, Cecil B. DeMille presentó una súper-producción que relataba con reverencia la historia de Moisés y el éxodo del pueblo hebreo hacia la tierra prometida. “Los 10 Mandamientos” ganó un Óscar por Mejores Efectos Especiales, y se convirtió en programación exigida para semana santa. Es puro kitsch piadoso, convertido por el paso del tiempo en artefacto de nostalgia. Nosotros veíamos una especie de catequismo glamouroso, pero el contexto era más complicado. El fascinante libro “An Army of Phantoms: American Movies and the Making of the Cold War”, del crítico de cine J. Hoberman, revela como la “épica bíblica” encaja en la política ultra-conservadora que regía a una industria abatida por el pánico anti-comunista. Huelga decir que DeMille…

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