Hollywood y la censura

Lo prometido es deuda. En el post anterior reblogueamos la crítica de Juan Carlos Ampié sobre la película “Éxodo: Dioses y Reyes”, recién estrenada en los cines de Nicaragua. A propósito de los comentarios sobre el macartismo emitidos por Juan Carlos en ese artículo, prometí hacer un esfuerzo por recordar el título de un libro leído por mí en el cual se describen los tiempos de persecución política e ideológica hacia los artistas en Hollywood.

El libro en cuestión se llama  ‘Hollywood censurado’, de Gregory D. Black. Según lainformación.com este “recoge los primeros tiempos del denominado Código de Producción que supervisó los contenidos del periodo del cine clásico. Will Hays fue el principal impulsor de unas medidas que eliminaron de las películas escenas que algunos sectores consideraban perniciosas”.

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El cine que la censura de Hollywood no quiso que viéramos

Tomado de lainformación.com

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/el-cine-que-la-censura-de-hollywood-no-quiso-que-vieramos_74t59NVBiydeCrS1Uux3K5/

Julio Vallejo | aviondepapel.tv

miércoles, 22/08/12 – 06:00

El fantasma de la censura vuelve a cernirse sobre Hollywood. Recientemente, los responsables de Gangster Squad, un largometraje de mafiosos ambientado en los años 40 y 50, decidieron retrasar el estreno de la película y retirar uno de sus tráileres porque se incluían imágenes de un tiroteo en un cine.

La sombra de la masacre de Denver era demasiado alargada y los productores prefirieron evitar que la película sea acusada de inspirar algún tipo de violencia.

Lo políticamente correcto parece que ha sustituido a los viejos códigos de producción que se encargaban de mutilar las películas ya filmadas o realizar cambios en los guiones antes de ser rodados.

De todo ello, habla Hollywood censurado, libro escrito por Gregory D. Black. El volumen se centra en los años 30 y primeros 40, décadas de esplendor del cine clásico.

El principal impulsor de la censura en el cine fue Will Hays, presidente de la asociación cinematográfica Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), que decidió apoyar medidas censoras para acallar las protestas de grupos sociales y religiosos.

Durante los primeros años, Hays se apoyó en el código elaborado por el sacerdote Daniel Lord, donde se prohibían los desnudos, el exceso de violencia, la trata de blancas, las drogas ilegales, los besos lujuriosos, las posturas provocativas y las blasfemias.

Las grandes afectadas en este primer momento fueron las películas de gánsters, como Hampa dorada, El enemigo público o la primera versión de Scarface, donde, a tenor de los responsables del Código, se mostraba al criminal como un héroe.

Fotograma de la película de cine `Ana Karenina´ -Foto: Lainformacion.com

Fotograma de la película de cine `Ana Karenina´  –Foto: Lainformacion.com

Igual ocurrió con las películas carcelarias de la época, como Hell’s Highway o I am a Fugitive from a Chain Gang, que fueron convenientemente suavizadas para que la crítica a los trabajos forzados en las prisiones y el mal funcionamiento del sistema no fueran tan feroces.

No se libraron tampoco las adaptaciones literarias de prestigio. Una de las primeras versiones cinematográficas de Adiós a las armas (Ernest Hemingway) generó polémica por abordar lo que se consideró un amor ilícito entre una enfermera y un soldado durante la Primera Guerra Mundial.

Aconteció lo mismo con The Story of Temple Drake, la adaptación de Santuario, novela de William Faulkner. La acumulación de temas morbosos como la violación, el asesinato y la perversión eran demasiado para los responsables de velar por la moral del pueblo americano.

Ambas versiones cinematográficas fueron convenientemente aligeradas de contenidos escandalosos antes de llegar a las salas de Estados Unidos.

La gran perjudicada de este periodo fue, sin embargo, una actriz: Mae West. Las referencias sexuales y los diálogos con doble sentido de sus primeras películas causaron un verdadero revuelo entre los guardianes de la moral.

Muchos de los elementos más picantes de sus largometrajes fueron eliminados o suavizados. Las consecuencias fueron devastadoras para la estrella.

Con el paso del tiempo, los filmes de la intérprete se hicieron menos provocadores para evitar las medidas censoras. El público, que había convertido en taquillazos algunos de sus primeros filmes, dejó de acudir al cine para ver sus películas.

No obstante, muchas organizaciones religiosas y sociales no quedaron satisfechas con las medidas de los primeros años 30 y presionaron, a través de una campaña de la denominada Legión de la Decencia, para que se endurecieran las acciones en contra de los contenidos inapropiados.

Fue entonces, en 1934, cuando, a instancias de Hays, se creo una nueva oficina de censura, denominada Production Code Administration, que dirigió con mano firme Joseph I. Breen.

A partir de ese momento, un equipo analizó cada guion en busca de inconveniencias políticas o sexuales. Entre las películas que sufrieron más su efecto inquisitorial se encuentra la versión de Anna Karenina, protagonizada por Greta Garbo y Fredric March.

Los censores hicieron todo lo posible para que el contacto entre los dos personajes enamorados fuera el mínimo posible. Además, se obligó a subrayar una otra vez la falta de moralidad del romance entre los dos protagonistas, una mujer casada y un conde.

Por otra parte, se puso límite a los escotes de las actrices, especialmente al de Jane Russell en El forajido, una polémica película dirigida por Howard Hughes.

Los censores también ejercieron su influencia en temas políticos y sociales. Por ejemplo, difuminaron gran parte de Furia, la primera película americana de Fritz Lang.

El filme abordaba los linchamientos populares, un tema muy actual en aquel momento. La censura hizo todo lo posible limar aristas con un asunto tan peliagudo, especialmente en lo relativo a las referencias a la comunidad afroamericana, la que más había sufrido este tipo de agresiones.

Tampoco se libró de la censura Bloqueo, una cinta ambientada en la Guerra Civil Española que simpatizaba con la causa republicana y a la que muchos tildaron de comunista.

Son solo algunos ejemplos de los efectos de la censura en el Hollywood clásico. Un método que se prolongó hasta 1966, cuando fue sustituido por el actual sistema de calificación.

Una aventura de acero puro

El día Superman-Man-of-Steel-2013-de ayer 12 de junio de 2013 fui invitado por Cinemas de Nicaragua y por Cinemark a la premier de Man of Steel (El Hombre de Acero), la más reciente obra de la saga fílmica sobre las aventuras de Superman.

De entrada debemos considerar que esta ha sido una de las películas más promocionadas en los úl

timos tiempos a través de diferentes medios que van desde la internet hasta las vallas de carretera que muestran al insigne hombre del traje azul y capa roja con jugos de frutas artificiales, buscando de esta manera captar su mercado natural: los jóvenes y adolescente.
Si bien es cierto, y tal vez como parte de esa misma campaña, la crítica se adelantó anunciando que esta era “la mejor película de Superman de todos los tiempos”, la verdad es que a mi juicio, al filme esa chaqueta le queda muy grande.

Como ha sido tradición en las películas de Superman, la bandera gringa se muestra en algún momento a la par del superhéroe.

Como ha sido tradición, la bandera gringa se muestra en algún momento de la película a la par del superhéroe.

No obstante, la película alcanza buenos logros en guión, vestuario y algunos efectos especiales. En actuación, pueden destacarse los roles protagonistas de Superman/Clark Kent (Henry Cavill) y la del villano general Zod (Michael Shannon); en los roles secundarios, los reconocidos Russell Crowe (Jor-El) y Diane Lane (Martha Kent) aventajan por puntos a sus colegas Kevin Costner (Jonathan Kent) y Laurence Fishburne (Perry White).
El director Zack Snyder hace un buen trabajo tratando de contar la historia de un modo ni muy lineal ni muy complicado, aunque –como la mayoría de sus colegas que trabajan en ciencia ficción– deja algunos cabos sueltos. La historia da un peso relevante al tema de la discriminación y la búsqueda de la propia identidad. Vemos a un Clark Kent en una lucha interna por integrarse a una humanidad que aunque se maravilla de sus poderes y fortalezas, lo rechaza, le teme e incluso en varios momentos le amenaza.
Además, utiliza la técnica de flashbacks que se alternan con el hilo principal de la historia, para ayudar al espectador a ver el mundo desde los ojos del personaje principal y logra en algunas escenas claves provocar emociones claves, por ejemplo, cuando Clark ve morir a su padre terrenal Jonathan Kent sinMAN OF STEEL hacer nada por ayudarle.

Finalmente, la escenografía hace mucho uso de efectos basados en partículas de un metal kriptoniano, con un color y brillo similar al del acero, como un intento por fijar en el espectador el título de la película.
Por estas y otras razones que estaremos abordando próximamente, puede decirse que Man Of Steel es una aventura de acero puro, con menos riesgo de pasar al óxido del olvido, como la mayoría de las grandes producciones hollywoodenses.

• Donald Chavez, Managua, 13 de junio 2013